每年英国杂志《Monocle》都会评选出“十座最宜居的城市”，但我相信其实每一个人对城市都有自己的偏好，可能出于对某个电影小说中的向往，可能因为一个公园，一个市集，一些演出，漂亮的河流，蜿蜒的海岸线……和尽量客观的榜单相比，对一个城市的喜爱往往十分简单，因为那里寄托了对美好生活的所有想象。

烟台，北纬37度，紫外线不太强，碧蓝的海岸线，山海与城相会，冬天有海有雪有暖气。艺术节从崭露头角至今已历经300多年，仍旧欣欣向荣。芒福德在《城市发展史》中提出“贮存文化、流传文化和创造文化，大概就是城市的三个基础使命。”那么，2024烟台红酒海岸艺术展演就是了解烟台的一山窗户，9位艺术家的雕塑作品进入公共场域，让艺术之美散布在烟台的各个角落。中国国家话剧院院长田沁鑫院长携中国国家话剧院，与央视频联合，将更多形式的艺术展演带入烟台，共同沉醉在烟台的艺术与山海间，而你要准备的也不过是一双轻便舒适的鞋子。

每座城市都有专属的集体记忆，包含了城市记忆、个人记忆以及场所精神，是一座城市的珍宝，是人群与空间相互交流的无形语言。

烟台红酒海岸艺术展演邀请了苏芒，现今是颂艺术中心创始人、馆长，曾经在职场中保持理智和强势，仿佛也在艺术中变得更加感性了，仍旧保留着山东姑娘的直爽，这里有她的故土，有她自幼艺术熏陶的起点，担任本次城市艺术展的策展人再合适不过。

烟台的海诠释了“美”，几乎只能用这一个词去形容烟台的海岸，却比任何能想到的形容词都更有力量。完全和谐质感就像与造物者——自然的际会，自然创造了一切。视觉诞生，对和谐的感知融合成为了“艺术”。城市就像一个魔术口袋，充满了可能性，我们穿过街道从城市的一头走到另一端，总会看到一些东西，总会想做点什么。而城市公共艺术作品，变成街道河流的码头，串联城市的集体记忆，雕塑介入城市，城市介入自然，重塑现存的城市公共空间与自然形态，海上蒸腾又落地的《浮云》，自然造化的烟台山与《假山石》相视。

苏芒与颂艺术中心策划出品的烟台城市艺术展将展出中国当代雕塑艺术家展望、蔡志松，与7位青年潮流艺术家共27件作品，在烟台的山海间，远眺秋日清空游云海上白浪。

上世纪70年代英国评论家约翰·伯格《观看之道》不断提醒着人们“我们所见与我们所知之间的关系从未固定”，实际上是一种关于时间和当代性的开放观点，只需要感受艺术作品在当下的意义，当下所产生的情感共鸣更加重要。

蔡志松的创作隐约却有此道，以趣味判断为核心的美学，作品生产创作融入文化、情感与经验之中，观照每一个观者不同的解读和映射。

蔡志松，《浮云》，不锈钢、喷漆，720×650×350cm，2011威尼斯

2011年，蔡志松的作品《浮云》亮相第五十四节威尼斯双年展中国馆，五片不锈钢制作的白色云朵伴随龙井茶香，轻盈与量感、静与动都对应艺术家对东方气韵和空灵的追求。

于艺术家而言，这是他对于生命的解读。

《浮云》灰尘成为凝结核凝聚了水珠，水珠不甚稳定结构形成了云，如同人群的集合与分散。城市中遍布着固有的行为生产线，这条生产线通过自然、交通、音乐、演出等文化性技能相互联系，蔡志松作品《浮云》置于烟台海岸，又何尝不是对于此种联系的通感表达。

展望，《假山石#46》，不锈钢

纽约大都会博物馆永久收藏的一个特殊的作品，展望的不锈钢《假山石#10》，2006年大都会收藏该作品时，将之称为“对传统参数的再定义“，然而大都会的艺术关注仍未能触及艺术家的思想核心，但这恰好也是观念艺术最难被描述的部分。

在亚洲当代艺术中，展望的“假山石”系列被视为具有高度典型性和交互性，能充分代表和呈现90年代以来中国当代语境及思潮的作品。此次在烟台展出，与烟台山相望，也许在这一场域更能体味到《假山石》作品的旨趣。

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当戏剧沉醉时

Space lightness art

“为什么做戏剧？”

加缪说，戏剧是他的修道院。“世间的喧嚣躁动，到它的围墙角下便止息了”，一群人集中考虑一个问题，筹备同一个目的，等一天晚上，戏剧登场！

“为什么去看戏剧？”

我猜，因为舞台是表现真相的场所，相比较起来，也许生活反而需要更多的幻想。无论是谁，走上舞台，走路或说话，快乐或哭泣，不论怎么装扮，必然讲述真实身份下真实的故事。

我们为什么离不开戏剧，因为在戏剧中，演员们跳入水中的水花可以溅在我们身上，这是“在场性”的意义。

环境戏剧（Environmental Theatre），一切场景皆可成为舞台，观众不再是台下需要被奉承的对象，剧本不再是绝对的权威，演员和观众在同一处相遇，有人向前奔走，有人驻足观看，有人默契加入，这是观众重塑故事的机会，亲自到场是对演出最虔诚的浪漫。进入戏剧节的场域，普通人转换身份为戏剧参与者，开放意识，与每一个景观建立连接。

环境戏剧是否全无载体，是也不是，既然谈到了环境，必然是在一片空间之内，只是空间可以是任何真实的地方，然而更重要的其实是让戏剧与空间共存，让戏剧与空间和谐。

主题巡游是烟台红酒海岸艺术展演的一部分，国内外数十个顶级剧团齐聚烟台滨海广场，每天2场，开启主题巡游嘉年华。不用刻意奔赴一个剧场，不期而遇仿佛掉入了爱丽丝的兔子洞，他们踩着高跷，演奏、舞蹈、歌唱，送给你一个海边的贝壳。

乌龙剧团的《小王子》改编自同名小说，小王子离开他的星球，来到烟台，你会和他一起冒险吗？当你偶遇《粉红四人组》久经沙场的娱乐经纪人布丁和他的女明星瑞吉拉和安吉拉，你是否会加入他们的舞蹈？

斑斓世界拒绝平平无奇的海岸，通过舞蹈家独特呈现，在烟台海边添加绚烂独特的场景故事，打开观众当下的感官，感受现代舞的魅力。德国戏剧家贝尔托·布莱希特提出“打破第四道墙”，使观众完全融入舞台表演之中，环境舞蹈《帝寤七日》，全女性创作班底，从不同角度欣赏一场关于生死欲望的生命轮回；法国赛来斯特伊的《音乐精灵》，打造出如同科幻电影般的梦幻场景，令人仿佛置身于时空交错的奇幻世界——巧妙的道具师和布景师貌似可以将每一场戏剧都转移到合适的场景内再次演出，然而人与人的交互往往转瞬即逝，每一场演出的化学都独属于此，玩得开心才能消融一些遗憾。

在中国的传统戏剧和庆典中，一直存有环境戏剧的影子。潮阳的英歌舞，山东海阳秧歌，安徽歙县嬉鱼……俗语说“锣鼓巷，心蓬浅”，意思是锣鼓一响，人们就激动地去看英歌舞演奏，这是延续至今属于“过去”的情感，留存于我们的文化共识中。

人们总是需要一些庆典，去创造一些故事，诞生一些回忆，塞万提斯曾借小说人物之口说：“在一出精心结构的戏里，诙谐的部分使观客娱乐，严肃的部分给他教益，剧情的发展使他惊奇，穿插的情节添他的智慧，诡计长他识见，鉴戒促他醒悟，罪恶激动他的义愤，美德引起他的爱慕。随他多蠢的人，看了一出好戏心里准有以上种种感受。”

正是有感于戏剧对人类灵魂的无穷的魔力，别林斯基才会劝告人们：啊，去吧，去看戏吧，如果可能的话，就在剧院里生，就在剧院里死……