题字：峻青

《烟台散文微刊》2025 第 15期

（总第 885 期）

主办：烟台市散文学会 

协办：烟台市作协散文创作委员会

名誉主编：綦国瑞

主　　编：邓兆安

执行主编：崔景友

本期执编：乔　双　王兆娟

大队宣传队的最后一出戏

◎尹桂瓒

五、六十年前我们那一带各大队有排戏演戏的习俗，春节期间老百姓除了走亲访友，晚上看戏是一项重大活动。老人们说解放后村里就演戏，动员参军支前、宣传新婚姻法、成立合作社人民公社，配合党和国家的重大任务，但演出很简单，各方面也简陋，演出也是断断续续的，三年困难时期停了几年，之后恢复演出并一直延续到70年代末，前后不到二十年，我们大队形成了一支接近专业的农民业余演出队伍，有编剧、有作曲、有导演、有演员和乐队人员，演出的规模和水平也不断地扩大和提高，也演出过一批很受欢迎的剧目。60年代初的歌剧《三月三》，演的是1930年湘鄂赣根据地为反围剿，地下党员马士杰以护送侄女刘英回娘家掩护，在联络站酒馆夫妇的帮助下，与敌人斗智斗勇，最后成功地把党的部署情报送到苏区根据地。60年代中期的歌剧《血海深仇》，演哭了台下的许多人。歌剧《奇袭白虎团》、京剧《智取威虎山》、话剧《过江路上》、吕剧《石虎滩》，在当时都是颇受欢迎的大戏。我只参加过一九七八年春节的演出，那也是我们大队演出的最后的一出戏，虽然演的是配角，但在我的心中也留下了一些难忘的记忆。

一九七七年冬，又到了组织排戏的时节，那时村里岁数大了的老演员都退出了，女演员也多嫁外村，面临的最大困难就是演员断代。有些大队恢复演出传统古装戏了，但我们大队还没那个实力，导演刘晓林领着几位老人凑在一起商议还是得演现代戏。大家从拿到的几个剧本中选择了吕剧《江姐》，理由一是该剧热闹但又没有武打戏，排起来难度不大；二是该剧虽然是江姐主角，但其他角色也不少，而且也都有戏，发挥群体作用可以掩盖缺乏名主角的不足；三是该剧的服装要求以便装为主，道具布景都不复杂，投入少易制作。

吕剧《江姐》剧照

选完剧本选演员。首先是江姐的人选，选定了两位刚高中毕业的学生，潘玲波和梁书丽，这两人都属文静秀丽型的姑娘，身上也有书卷气，在校也或多或少地参加过一些文艺活动，两人分上下场。双枪老太婆都以为由专演老太太的王秀盘来演，但刘导演却另辟蹊径，选定了一位年轻姑娘的潘俊美，理由是潘俊美身上有一股英武之气。蓝洪顺由刘晓林的三弟刘晓光出演，刘家三兄弟，是单职工家庭，条件比较优越，因没有女孩小时候刘妈妈喜欢把三儿子打扮成女孩，有一张照片，梳着两根小辫子，淡淡的脂粉，眉心里一个红朱点，放大的照片摆在照相馆橱窗里，人见人爱，可等长大成人却变了，刘晓光长成了一个标准的老爷们，黑脸膛、络腮胡、粗嗓门，从形象上就具备了蓝胡子的气质。上一波演员留下的三人刘国照演华为，王秀盘演杨二嫂，唐增普演沈养斋，比较起来唐增普资格老些，也演过反派，演沈养斋也合适。其余的魏吉伯、唐贵山、警察局长、孙明霞、小华、蒋对章等都是选的年轻的新人。拉弦的滕秀山提出你们团支部的要带头参演，所以给我安排了个甫志高，大家异口同声认为我合适，我也就欣然接受了这个角色。

吕剧《江姐》全体人员合影

每当夜幕降临，忙碌了一天的演员和乐队成员们吃过晚饭便早早集合到排练场——一所主人在外地工作而闲置的民宅。虽然是寒冷的冬季，但几十个年轻人挤在四间民房中，即便不生炉火也是热气腾腾。乐队靠西侧，演员们挤坐在东侧的几排长条凳上，刘导演是一个很严格的人，要求无论有没有排演任务，都得按时到场，不得走动，不得交头接耳，不得在室内吸烟，一切都在导演的指挥下有条不紊地推进。

整个排戏也就二十多天的样子，第一阶段大概用了两三天的时间，先分头熟悉各自的任务，乐队熟悉练习伴奏，演员了解自己的角色，记台词学唱段，然后与乐队和一遍，大概形成全戏的初步轮廓。第二阶段用十天左右顺排，走场站位，每晚差不多一场，先走场，再加台词和伴奏演唱，基本在舞台上立起来。剩下的十天左右就细抠了，重点场面和唱段，反复说、反复练，最后几天一遍遍地穿起来演，演完导演针对问题提要求，再拿出来个别加工，这个戏就基本成熟了。说起来容易，做起来却充满艰辛，大部分人没演过戏，没经过训练，要做到有模有样，排练过程个人遭罪、导演上火、大家着急。有些地方，导演说一遍来一遍，反复演但改变不大，导演是个急性子，有时也发火，大家也理解，也有小姑娘被训得哭鼻子。最后的几个晚上，每晚先走一遍，然后导演就一些片段提出要求单独细抠，结束时再来一遍，每晚从六点多到十点多，看到越来越好大家也很高兴，毫无怨言，一次次的演、一遍遍的体会、一点点的提高。每当夜深人静，大家三三两两走在回家的大街小巷，宁静的夜空久久回荡着年轻的脚步声和欢歌笑语声。

按照惯例，腊月二十九白天到演出的舞台走走台，晚上直接演给本村的社员们看，也相当于彩排，大队领导、老百姓都看好，在一片鼓励声中，除夕一过就开始走村串乡的演上了。因为新演员多，刘导演及时跟进，每天下午到新地方都有个化妆时间，有些主演的妆都是导演亲自化。借这个时间，导演便个别指导，演得好表扬肯定，有问题也及时指出，越演越熟练，也越演越好看，正月十六再回本大队演出一场，也就在大家方兴未艾之时，一年的演出结束。

演出《江姐》使新合大队宣传队再次成为我们那一片的热点。那一年后吕村演的是歌剧《江姐》，主演谢广春是公社的文艺骨干，名气很响，演得也不错。虽然我们的两个江姐没有谢广春的名气大，但我们大队打的是组合牌，众多的角色熠熠生辉，整场戏顺畅紧凑热热闹闹。加之他们演的是歌剧，当地老百姓对于歌剧陌生，用普通话对白对于一帮农民有些蹩脚，而我们的吕剧用乡音听着也亲切顺和，演出后的评价我们两台《江姐》各有千秋、不相上下。

实践证明，刘导演剧本选得好，适合我们大队演出，也吸引观众；演员选得准，演员本身自带气质，两个江姐潘玲波、梁书丽质朴文雅，书卷气中透着干练勇敢。双枪老太婆验证了导演的慧眼，潘俊美洒脱英武，老演员唐增普演沈养斋老道狡猾，刘国照的华为年轻机智，王秀盘杨二嫂泼辣正直，刘晓光的蓝胡子粗犷豪放，施玉香的孙明霞、史建石的魏吉伯、李英春的唐贵山、我演的甫志高都还讲得过去；排演的路子对，时间紧任务重，在两个江姐身上下功夫带动其他人领悟，在重点场面上下功夫，忽略一般过场戏，这些都适合我们的现实情况。

整台戏亮点层出，朝天门码头的离别、古城墙下的哀思、华蓥山的振奋、联络站与叛徒的较量、审讯室的大义凛然、绣红旗告别战友的豪情，都有着感人的效果。还有个意想不到的亮点，就是不很起眼的小团丁，演这个角色的叫王鲁波，平日在大队砖窑干活，中等个子，黑黑的，两只细长的眼睛总给人笑眯眯的感觉，在第四场中比主演都出彩，他扮演的小团丁，在桥头茶馆外站岗，蓝队长喝酒提起了他的酒瘾，向杨二嫂要酒的无耻、遭到拒绝的蛮横无理、得到蓝队长邀请的摇尾乞怜，甚至信口开河说漏了军情，还自己圆场，演起来很是发笑。意想不到的是下场不久，他又扮花甲老人蒋对章登场，耳聋眼花，插科打诨，引得观众笑声不断。所以每到散戏乡亲们还是恋恋不舍，走在回家的路上还是兴奋地议论着。

虽然我是第一次演戏，但也成为了一个亮点，我是唯一一位排练过程顺利通过而没被导演反复指导的新人。那是一种悟性，我认真揣摩甫志高这个人物，不是简单地用反派和叛徒来表现。甫志高是银行职员，有知识分子儒雅的外在气质，叛变前也有过革命热情。我把他的三次主要出场分别演绎，朝天门码头送江姐去华蓥山，热情兴奋但轻飘不够沉着老练；联络站领人逮捕江姐狡猾阴狠；监狱中劝江姐猥琐无耻，正因为如此我比较好地阐释了这个叛徒的形象。我当时的服饰也成为了一大亮点，本队的二大娘，把她丈夫年轻时在哈尔滨洋行做事的行头全部拿出来给我用，一个皮箱、一套西装含衬衣领带、一件呢子大衣，还有一副眼镜。那年她外甥在后吕也演甫志高，用她的原话，不给他给你用，好好演超过他。我家北邻居仙好姨让她在天津的丈夫捎来了发蜡和头油，那是我第一次知道还有发蜡这种东西。装扮好后一出场，扛皮箱、穿西装、油头粉面的甫志高一下子就吸引了观众的注意力。事过多年王贾村的一位高中同学还常常说起，那年他也随他们大队出去演出，回去后打听新合的戏怎样，听得最多的是：人家那个甫志高真俊呐，其实不是我俊，是那身行头太各色太出眼了。

吕剧《江姐》是我们大队演出的最后一出戏。这以后大队、公社都买了电视机，我们大队紧挨着公社，晚饭后也都去公社或大队看电视了，加之几年后生产队解体，土地等生产资料分到户，村里排戏演戏就停止了。乡村宣传队的兴衰是伴着农村集体经济而兴衰的，是那个火红的年代的产物，演出极大地丰富了农村的文化生活，潜移默化地教化着民众。排演也为大队培养了一批优秀的年轻人，参加排戏的大都来自大队的机务队、技术队、副业队、学校、幼儿园等，演戏使他们得到认可，回到单位都成为了骨干力量，在大队的各项事业中发挥着积极作用。现在看来这是一件值得写入历史、充分肯定的大事好事！对于我本人也觉得当年演戏在心里埋下了热爱戏剧、崇尚艺术的种子，给我一生的工作和生活都带来了追求和充实，虽一次但受益终生。

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